Valeria Apicella poursuit une œuvre singulière où l'exploration de la présence et de la

mémoire corporelles se diffracte dans de multiples médiums, comme autant de résonances essentielles et mouvantes.

Artiste plasticienne qui a connu une longue carrière internationale d’interprète de danse contemporaine (cie Paco Dècina, Carolyn Carlson, Sasha Waltz and Guests),

elle se définit aujourd'hui comme une chercheuse ouverte à toute forme :

l'installation, la photographie, la vidéo, les pièces chorégraphiques,

le concert ou l'écriture poétique. Elle y reconstruit une expérience du féminin,

de sa perception la plus intime à ses états les plus collectifs.

De sa ville natale, Naples, Valeria Apicella a hérité une passion des sédimentations historiques

et d'un chaos sublime que le corps traverse autant qu'il traverse le corps.

Chez elle, le renvoi archaïque à l'idée d'icône (stase des postures, transcendance de la lumière)

est inséparable d'un goût des friches, du "tiers-paysage". Si les corps dispersés et hiératiques peuvent évoquer des totems ou des effigies, ils ont toujours un moment d'explosion lyrique et sauvage, une germination intense et intempestive, qui laisse sidéré.

La conviction que le sacré et le profane sont inséparables guide sa pratique artistique.

La recherche de la résonance est ritualisée par la répétition des gestes les plus simples

ou par la litanie des voix. L'attention portée aux objets et à leur mise en espace, aux moindres

matières - eau, poussière, souffle - les charge d'une forte puissance symbolique et performative.

Comme dans les arcanes occultes, chaque geste et chaque chose parle, transperce l'obscurité.

La performance, qu'elle soit vocale ou gestuelle, invente des actions

qui déstructurent et recomposent ainsi l'espace sous forme d'« installations chorégraphiques » :

de petites cosmogonies secrètes, et des formules magiques vers l'universel.